Skip to content

A Particular Act Of Survival av Ami Skånberg Dahlstedt

Foto: Annica Karlsson Rixon

Foto: Annica Karlsson Rixon

Ami Skånberg Dahlstedt – A particular act of survival

With focus on the independent artist’s vulnerability through history, Ami Skånberg Dahlstedt has created a piece that glances backwards, inwards, forwards, and outwards.
She uses movement, music and text to activate the silent archives she carries within herself, and which she shares with her dancing colleagues in Gothenburg and globally,
after thirty-two years as a practitioner of various dance techniques.
The performance will be presented in English.

Premiere 7 april 7 p.m. 2015

Music: Palle Dahlstedt
Light design: Åsa Holtz
Costume: Anna Klevenås Kraft
Photo: Annica Karlsson Rixon
Texts: Ami Skånberg Dahlstedt, Dianne Reid, Mauritz Tistelö, Virginia Woolf

Created with support from Studio BuJi and Gothenburg City

7 april kl. 19:00
8 april kl. 19:00
10 april kl. 19:00 (sold out)
11 april kl. 19:00
12 april kl. 17:00
The performance will be in English

Ticket Prices
Pre-booking online
140 SEK / 100 SEK discounted

On the venue
160 SEK / 120 SEK discounted

The foyer opens one hour before the performance starts.
Be sure to pick up your tickets at least a half hour before the program begins.
Discount applies to students, job seekers / sick leave, retirement, group <6 people

Book tickets
+46 31-711 82 00 (weekdays 10-17)
Tickster (print at home)
Kulturpunkten (pick up at Stora Teatern)

More info: http://atalante.org/projects/ami-skanberg-dahlstedt/

 

Amanda Clausens dokumentär om Ami Skånberg Dahlstedts Medusas Skratt

I samband med Ami Skånberg Dahlstedts premiär på nya föreställningen Medusas Skratt blev hon intervjuad av Amanda Clausen, som studerade den ettåriga kursen Filmaktivism på Kvinnofolkhögskolan i Göteborg.

Amanda

Amanda Clausen

Nu kan du se Amandas film om Amis feministiska arbete med scenkonst:

Suriashi Intervention

Jag hinner inte riktigt med min hemsida.
Men idag vill jag dela ett fantastiskt foto taget av Benedikte Esperi från utställningen Durational Practices and Marathon Art på A Venue i Göteborg.

maria9

Foto: Benedikte Esperi och Palle Dahlstedt

2015 blev jag tillfrågad av skådespelerskan Maria Fahl Vikander att lära ut japansk dans. Så skedde. En dag stod jag utan undervisningslokal men höll då lektion utomhus i Lökträdgården i Botaniska. Just denna dag hade jag min kamera med, på stativ. Bilderna blev så vackra och de finns med i den 4,5 h långa videon som visar mitt arbete med att gå långsamt i världen ensam och tillsammans med andra, som alltså visats under veckan på A Venue.

Igår var Maria på utställningen och hon började gå i suriashi framför mig och bel canto-sångaren Ignacio Jarquin på London Bridge, en del i filmen som är filmat av Palle Dahlstedt. Benedikte fångade i sin tur med kameran ögonblicket då jag och Ignacio projiceras på Marias axel. Vi går från vänster till höger på bild och Maria möter oss genom att gå från vänster till höger. Vi har diskuterat bilden en del under det senaste dygnet på sociala medier.

Vi har skrivit om konstens oändliga möjligheter till möten där vi har kunnat vara både tids- och platsresenärer i samma fysiska och mentala landskap. 

Maria: Det här är den optimala längtan man har haft ibland, att fysiskt få träda in i ett konstverk.

Ami: Kroppar som bär genom tid och rum. Vi vilar på din axel.

Maria: Javisst, är det en säregen och underbar inkarnation!

Ami: Och som om reinkarnationen inte är nog – du är lik din dotter här, Maria. Eller hon är lik dig.

Maria: Ja, och Alicia bor i London numera.

Suriashi – a body posture which can be positioned in past tense, presence and in the future at the same time.

Konstnärliga Revir

En minifestival med performativa konstformer (english below)

Sista etappen av A-venues sommarutställning utgörs av en vecka med performativa uttryck som scenkonst, dans, performance, litteratur, teater och musik. Under veckan ges plats för en mångfald av röster på oväntade ställen med nya infallsvinklar. Uttrycken befolkar gränslandet mellan konventioner, ifrågasätter normer och fyller mellanrummen i staden. Med fokus på de rum som andra kanske bara passerar, synliggörs de gränser som skiljer inne från ute, privat från allmänt, tillgängligt från otillgängligt.

Praktiker från Högskolan för scen och musik, Akademin Valand samt HDK – Högskolan för design och konsthantverk mutar in nya kulturella territorium och expanderar konstnärliga revir under festivalveckan.Sibmas_cr
Suriashi Intervention med Ami Skånberg Dahlstedt på kungliga biblioteket i Köpenhamn


Program
Koreografiska Konstnärskap – performance, workshops, installationer och samtal kring dans och offentliga rummet som gemensam faktor i sin praktik.
Tisdag 16/8 Moa Matilda Sahlin
12.00 -17.00 En process “Den utsträckta handens gest” i utställningen. 16.15-17.00 en föreställnings föreläsning inför premiär av koreografin “Den utsträckta handens gest”
Onsdag 17/8 Ami Skånberg Dahlstedt
12.00-14.30 filmerna ”Sagan om dansaren”, ”Fågel, fisk eller kvinna” och performance
15.00-17.00 lecture performance samt dansmanifestation för alla:
Suriashi Intervention, längs avenyn.
Torsdag 18/8 Linda Wardal
13.00-15.00 performance lecture kring verket ”Sida vid sida”. 15.00-17.00 improvisationsperformance mellan musiker och dansare ur samma verk.
Fredag 19/8 Benedikte Esperi
12.00-15.00 ”MODuler” visas i form av performance lecture, videoinstallation och arkivmaterial.
Fredag 19/8 Therese Sahlin ”Fuse Fam”
15.00-17.00 Street fusion öppet för deltagande, ingen föranmälan eller förkunskap! Introduktion sker på plats. Video och dansporträtt.
mer info: https://benedikteesperi.com/kvinnliga-koreografers-konstnarskap/

”Det här är hjärtat”
Annikki Wahlöö och Lena Dahlén tolkar samt läser dikter av Bodil Malmsten med följande samtal. Ett samarbete mellan Kulturkalaset, a-venue och Bonniers förlag.
Lördag 20/8 12.00-14.00 teckentolkas
Söndag 21/8 11.00-13.00

”Orange Water”
A meditative solo performance of a Finnish vocal artist Sini Koskelainen/reKSee
Lördag 20/8 15.00-17.00
Söndag 21/8 15.30-17.00

(Eng)
Artistic territories
A mini festival of performative arts

The last part of the A-venue summer exhibition consists of a week of performative expressions: theatre, dance, performance and music. During the week there will be a diversity of voices presented in unexpected places with new approaches. The expressions inhabit the borderland between conventions, questioning norms and fill the interspaces of the city. With a focus on sites that others might just pass by, visualizing the limits that separates inside from outside, private from public, accessible from inaccessible.

Practitioners from the Academy of Music and Drama, the Valand Academy, and HDK – the School of Design and Crafts, are claiming and expanding new cultural and artistic territories during the festival week.

Hero av Ami Skånberg Dahlstedt på King’s Place i London maj 2016

Länk till dokumentation av Hero/Atsumori i London:

Länk till panelsamtal i London:

Länk till producentens hemsida:
http://noh.muarts.org.uk/noh-theatre-as-a-strategy-in-contemporary-art-and-performance/

Tjugoårsjubileum med Sagan om Dansaren av Ami Skånberg Dahlstedt

TouchTagning

Rödläppsångs Svansjön på nattklubben Touch i Göteborg     Foto: Åsa Daghlgren

Till sommaren är det tjugo år sedan Ami Skånbergs film Sagan om Dansaren spelades in i Göteborg. Imorgon fredag klockan fyra vill vi fira detta genom att titta på filmen igen och minnas. Visningen sker i Göteborg på Tredje Våningen i Sockerbruket vid Klippan. Tredje Våningens konstnärliga ledarna Gun Lund, Lars Persson och Olof Persson var förstås med i filmen.

Välkomna!

Sagan om Dansaren – en sagolik film om dansaren i verkligheten

Historien om Rödläppsångs försök att leva på och med sin dans är en dråplig uppgörelse både med bilden av den klassiska ballerinan och samhällets förväntningar på dans. Inga uppdrag är koreografen Rödläpp främmande, men arbetsförmedlingens tjänstemän är lika oförstående som nattklubbsdirektörerna inför hennes ambitioner.

nominerad till filmfestivalens pris Guldhatten 1999

SaganOmDansarenPressbild4

Rödläppsång Statens Dansare     Foto: Joachim Axelsson

Hero/Atsumori på Frölunda Kulturhus

amipalle

Ami Skånberg Dahlstedt och Palle Dahlstedt har bjudits in att skapa ett tjugo minuter nytt stycke för Nō-teaterfestivalen: Noh Inspired 1 – Masking and Enmasking: Noh Theatre as a Strategy in Contemporary Art and Performance i London. Nu vill vi bjuda in Göteborgspubliken på förpremiär. Det är också en work-in-progress på en längre föreställning med hjälte- och maskulinitetstema som får premiär våren 2017.

Efter föreställningen kommer Kristina Fridh, forskare i japanska rum, på HDK, att leda ett samtal med Ami. Palle och publiken.

Ami skapar en berättande dans som bygger på en de/ rekonstruktion av det klassiska Nō-dramat Atsumori. Hon vill undersöka stereotyp manlighet och maskulinitet utifrån perspektiven hjältens och offrets. Efter otaliga lektioner i japansk dans samt träning i det japanska svärdet bär Ami en japansk hederskultur i sin kropp.

Nō-dramat Atsumori handlar om den unge musikern Atsumori som dödades i klanfejden mellan Heike och Genji på 1100-talet. Pjäsen, skriven på 1300-talet, tillhör en serie hjältedramer där stupade krigare hamnar i helvetet och tvingas leva för evigt på slagfältet där de dog. Zeami, som skrivit pjäsen, menade att krigarpjäser är helt ointressanta och inte ska spelas särskilt ofta. Såvida en inte skriver in en känd historisk man som har ett utvecklat sinne för konst, poesi och musik och som är känslig för årtidsskiftena. En man som hellre spelar flöjt och dansar än att dra sitt svärd. Atsumoris baneman ångrar djupt att han dödade unge Atsumori och blir istället buddhistisk munk. Han tillbringar resten av livet att be för Atsumoris själ. I Hero placerar Ami istället Atsumoris förälder på slagfältet. Det blir han/hon som hämnas banemannen genom att slåss och han/hon som sörjer.

Med stöd av Göteborgs Stad Pronto, Frölunda Kulturhus och Konstnärsnämndens stöd för internationellt kulturutbyte.

Tack till Torbjörn Alström, Kristin Johansson-Lassbo, Åsa Holtz, Anna Svensdotter, Raili Salminen, Shobukan, Shaolin Si Wushu Guan.

Ami Skånberg Dahlstedt is a Swedish performer, choreographer, filmmaker and writer, trained in Sweden, the U.S., and Japan. She is a member of Nishikawa Senrei’s studio in Kyoto, and a PhD candidate at UoL. Since 2002, she has incorporated traditional Japanese dance and theatre into her contemporary performances and films. Her most recent performance received a performing arts award by Scenkonstgalan in Sweden 2015.

Palle Dahlstedt is a Swedish composer, performer and researcher, working predominantly with keyboard instruments and advanced electronics. Based on his contemporary musical practice and on Noh studies in Kyoto, he has carried out a number of experimental collaborations with Noh musicians and dancers in Japan and Sweden. Palle is currently Professor of Art & Technology at Aalborg Univ. and Reader in Computer-aided Creativity, Univ. of Gothenburg.

https://www.facebook.com/events/1709616152614536/